We use cookies on this site. By browsing our site you agree to our use of cookies. Close this message Find out more

Home > Bolivia Music IP > Español Página Principal > Coroico 2012 > 1 La creatividad y la motivación
More in this section Coroico 2012

1 La creatividad y la motivación

Para profundizar en el tema de la creatividad y sus motivaciones, el taller arrancó con las siguientes preguntas para ser discutidas primero en parejas y luego en grupos:

Actividad 1 - Las motivaciones para la creatividad 

Pregunta 1: ¿Cuál ha sido la motivación o inspiración que te ha llevado a desarrollar un trabajo creativo? ¿Puedes dar un ejemplo?     

 

Resumen de la discusión

Nos parece importante mencionar que nadie aludió a la remuneración económica como una motivación de los procesos creativos. 


Topic 1 Activity 2 aL@s participantes identificaron muchas motivaciones diferentes. Destacaron principalmente las motivaciones sociales, como el compartir, el encuentro y la comunicación entre personas. También mencionaron cómo los trabajos creativos ayudan a un grupo a hallar una identidad propia y asimismo a ser reconocidos por otros. Se señaló que la creatividad es siempre algo social: nadie viene sol@ a este mundo; tod@s vienen de una madre.  Los participantes destacaron como estímulos importantes el  entorno, la naturaleza, la belleza, la cosmovisión y la comunicación con entidades superiores. Algun@s identificaron como estímulos de la creatividad, la necesidad de expresarse (sentimientos, sueños, memorias), de cambiar al mundo, de investigar, o incluso de resolver problemas concretos.



Celestino Campos y Janela Vargas - Fotografía: Phoebe Smolin

L@s participantes discutieron sobre diferentes actitudes con respecto al cambio cultural. Se defendió la idea de que cuando los mayores transmiten cultura a l@s niñ@s y jóvenes en Pueblos Indígenas, al menos entre los Guaraní, no se espera que ellos repitan exactamente lo que se les enseña. Al contrario, se les enseña esperando que lo aprendido sea continuamente transformado, así se les implanta una ‘semilla del cambio cultural esperado en estas sociedades. Ahora, ¿será esto algo necesariamente negativo para una cultura?  Se dijo que la cultura tiene que adaptarse a los tiempos.  Durante el taller, estas perspectivas diferentes contrastaron con otras perspectivas que mostraron más negatividad hacia los cambios culturales.     

Topic 1 Activity 2 bEstas intervenciones generaron la pregunta: ¿si se adapta, se distorsiona? Algun@s se centraron en el concepto de ‘distorsión’, pero la diferencia entre ‘distorsión’ y ‘adaptación parecía muy subjetiva. Entonces surgió la pregunta: ‘Cuando uno recibe en un producto la creatividad de otro, y este producto se modifica añadiéndole creatividad propia, ¿cuál de estas creatividades es mejor o más válida?’

Aunque la creatividad esté siempre relacionada con las experiencias, los conocimientos y los patrones previos, se afirma que todo lo creado ahora es ‘hacer de nuevo’. Tomando en cuenta que la cultura no puede existir sin referencia al pasado, surge una pregunta importante: ¿Cómo se puede encontrar el equilibrio entre el respeto, el reconocimiento y la creatividad?


Ximena Martínez y Julieta Paredes - Fotografía: Henry Stobart

Algun@s participantes distinguían entre la creatividad de l@s antepasad@s, inspirada y vinculada con su entorno, y la creatividad usando la tecnología de hoy en día. Otr@s insistían en que si bien la tecnología puede cambiar (observando que los instrumentos musicales también son tecnología), hay cosas que no cambian.  Se destacó la necesidad de analizar la creatividad tomando en cuenta el patriarcado y la colonia; se recalcó que no se puede hablar sólo en términos masculinos;  más bien, se deben reconocer las diversas creatividades que reflejan el sexo y los cuerpos marcados por el legado colonial, que frecuentemente coloca a las mujeres como sujetos de segunda clase.     



Actividad 2 - La creatividad y la remuneración 

Pregunta 2:  ¿Qué trabajo creativo puedes realizar sin esperar remuneración? ¿Qué trabajo creativo consideras que debería ser remunerado? ¿Puedes dar ejemplos? ¿En qué crees que se diferencian todos estos casos?      

 

Resumen de la discusión

Esta segunda serie de preguntas fue más complicada y provocó menos discusión que la primera (en parte debido a que se le dedicó menos tiempo).     


La expectativa de recibir remuneración

Topic 1 Activity 2 cAlgunos grupos identificaron, que en muchos casos, la tendencia es crear sin esperar remuneración y, más bien, de buscar reconocimiento social (que en la práctica puede ser muy limitado). Se agregó que normalmente no es necesario pagar por el trabajo creativo cuando lo realiza uno mismo, o es cotidiano y hecho con cariño o para compartir con amigos, familiares o con la comunidad. Sin embargo, hay personas que viven del trabajo creativo, y éste debe ser pagado. Como se dijo en un momento, “todo trabajo creativo debe ser remunerado.” Por otro lado, también se dijo que “el arte se hace de corazón…no para recibir plata.”  Se sugirió que tal vez la diferencia entre el trabajo creativo que debería ser remunerado y el que no puede ser determinada por las formas de relaciones interpersonales que existen. Por ejemplo, algun@s consideran que cuando el trabajo creativo es interno a una comunidad no debería ser pagado, pero cuando esta creación transciende los límites locales, sí debería serlo. Se dijo que el trabajo creativo es parte fundamental de lo que significa ser human@, pero que también hay que reconocer cómo el significado de este trabajo cambia con el mercado. Se mencionó que la plata cambia el significado de la creatividad y de las relaciones sociales alrededor del trabajo creativo.     

Iván Nogales y Juan Baptista Parapaino -  Fotografía: Phoebe Smolin

Las relaciones de poder

A pesar de las distintas visiones que se presentaron sobre la cultura y sus dinámicas, hubo consenso en afirmar que la creatividad es también un campo de relaciones de poder, y que ello muchas veces es olvidado o marginado durante las discusiones sobre estos temas. En esta conversación, se mencionaron las palabras “arte” y “artista” por un lado y “cultura” por otro. Esta es una división que hasta cierto punto refleja tales relaciones de poder y sobre la cual debemos cuestionarnos de forma crítica.     

Los derechos de autor

Copyright Durante el transcurso de las conversaciones sobre este tema, l@s organizadores hicieron breves intervenciones sobre enfoques dinámicos y globales de la cultura y la historia de los derechos del autor.  Por ejemplo, a menudo se escucha por parte de las sociedades de gestión de derechos de autor que la remuneración es un estímulo clave para la creatividad y que, sin ella y sin su debida protección como propiedad intelectual, la motivación para crear puede desaparecer. Sin embargo es importante recordar que, en algunas leyes históricas, el autor o la editorial con licencia podía monopolizar los derechos de su obra solamente por un tiempo limitado (por ejemplo, el Estatuto de Anne de Inglaterra –1710–, las protecciones tenían una duración de 14 años, con la posibilidad de extenderse por otros 14 años adicionales). Después de este período, la obra pasaba a ser de dominio público, convirtiéndose en una base para la creatividad de otros para así estimular la competencia entre los propietarios de estos derechos. Se habló también de las grandes extensiones de los plazos de tiempo durante los cuales se protegen los derechos de autor hoy en día. Se habló también del estado actual de los derechos de autor en Bolivia, de las explicaciones dadas por el OMPI y el Convenio de Berna.  Se habló también de los retos que han enfrentado los músicos norteamericanos de hip hop que trabajan con la estética de lo remezclado (ver los estudios de caso y el glosario).     

Mario Peñaranda y Ramón Caizari Coca - Fotografía: Phoebe Smolin


Creative Commons Licence
Rethinking Creativity, Recognition and Indigenous Heritage by https://www.royalholloway.ac.uk/boliviamusicip/home.aspx is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.
Based on a work at https://www.royalholloway.ac.uk/boliviamusicip/home.aspx



 
 
 

Comment on this page

Did you find the information you were looking for? Is there a broken link or content that needs updating? Let us know so we can improve the page.

Note: If you need further information or have a question that cannot be satisfied by this page, please call our switchboard on +44 (0)1784 434455.

This window will close when you submit your comment.

Add Your Feedback
Close